Anime para novatos: lenguaje visual

Por si acaso son de las ultimas 3 personas en el universo que no conocen el anime o manga hemos preparado este resumen ejecutivo de las técnicas estándar que tienen los artistas japoneses para denotar emociones en sus personajes o para ilustrar situaciones.

Por lenguaje visual me refiero a todos esos ‘atajos’ que nacen de la inspiración artística y del fondo cultural de los creadores, usados para definir un humor o estado de ánimo en la escena o el personaje, y que provocan un entendimiento rápido y casi subconsciente de parte de la audiencia. Por ejemplo, para denotar sorpresa en la animación gringa tenemos al famoso ‘double take’: la toma en que los ojos se salen de la cabeza del personaje, la boca se abre hasta el suelo y la lengua sale de la boca. Maestros de la animación como Tex Avery lo hicieron tan popular y distintivo que todos los que vinieron después y fueron influenciados por su trabajo usan el double take como algo natural. Nada más sencillo: Double take = sorpresa extrema.

Otros ejemplos: un tronco siendo serruchado, dibujado sobre una figura de alguien dormido demuestra que esta roncando. Alguien se pone rojo y sale humo de sus orejas mientras frunce el entrecejo denota ira extrema. Alguien que se ‘transforma’ en lobo y aúlla al ver pasar una masssita denota a alguien… excitado (dejémoslo así).

Cuando un novato (uno de esas 3 personas en el universo que mencione antes) ve un anime o lee un manga por primera vez puede que se vean cosas raras que, como no están en el fondo cultural de esta persona, pueden no entenderse del todo. Para evitar esta potencial barrera al entendimiento vamos a darle un vistazo a las técnicas más comunes en el lenguaje visual japonés. (EDIT 09/08/2015 Para reemplazar imágenes de ejemplo que habían perdido el enlace)

La gotota

Esta es una sola, gran gota de sudor que usualmente se ve sobre impuesta sobre la cabeza de algún personaje en situaciones en las que el personaje esta preocupado por algo. La preocupación de dicho personaje no es temor o nerviosismo extremo, sino algo más sutil. Piensen en cuando alguien les dice “todo va a estar bien” o “Que es lo peor que puede pasar?”, y ustedes bien saben exactamente qué puede pasar. Ese sentimiento es lo que denota la gota. Es como ver a sus padres tratando de bailar reggaeton… se ven ridículos y Uds. lo saben pero, como se lo van a decir a la cara sin herir sus sentimientos? Si la vida fuera como la animación japonesa Uds. en ese momento tendrían una gota gigante superimpuesta sobre su cabeza…

La vena saltada

Este es sencillo: Una vena (a veces dibujada de forma anatómicamente correcta, a veces sólo la representación gráfica de una vena) aparece sobre la cabeza de algún personaje para representar furia reprimida. Entre más grande la vena (o entre más venas se dibujen sobre la cara y cuerpo del personaje) es más grande la furia.

La nariz sangrante

Este se usa cuando un personaje (usualmente masculino) ve o se imagina algo excitante, provocativo, carnoso o piernoso 😉 Típica escena es pillar a una personaje femenina saliendo de la ducha o algo por el estilo: al personaje masculino le sube la presión arterial y le sangra la nariz. Dependiendo del efecto humorístico y del grado de pornografía puede ser una gotita discreta de sangre brotando de la nariz o un chorrazo a alta presión.

En un episodio viejísimo de Dragon Ball durante una pelea contra un hombre invisible se aprovecharon de la nariz sangrante para poderlo derrotar: Le destaparon el busto a Bulma lo cual provocó un chorro de sangre impresionante de la nariz del maestro Roshi. La sangre salpica al hombre invisible de tal forma que ya lo ven y lo vencen.

El río de lágrimas

Aquí demuestra tristeza, dependiendo de la intensidad así será el chorro de lágrimas. Pueden ser cascadas de los ojos o pueden ser una simple serie de rayas ondulantes y azules bajo el ojo del personaje, como para indicar tristeza pero sin dibujar las lágrimas físicamente.  A veces incluso combinan esto con una nube negra sobre el personaje, con la gotota de sudor, y otras técnicas para enfatizar la desgracia que sufre el personaje…

La Burbuja de Moco

Esta se usa para indicar sueño profundo en algún personaje. Es el equivalente de poner una imagen de un tronco siendo serruchado sobre alguien dormido (imagen que usamos para indicar fuertes ronquidos). Usualmente si la burbuja de moco se revienta es porque el personaje se despertó en ese momento.

Los Ojos de Plato

Recuerdan al Gato en Shrek 2 y 3? Cuando pone los ojos de borrego para hacer que sus enemigos bajen la guardia? Esto demuestra no sólo un elemento de lenguaje visual sino que algo innato en los humanos.Para nosotros, ojos proporcionalmente grandes para una cara denotan mayor inocencia y tienden a verse más tiernos (fíjense en las proporciones corporales de un bebé – ojos, cara, etc. – en comparación a las de un adulto y verán la misma tendencia). Esta es la verdadera razón por la cual hay tanto personaje de ojos grandes en el anime, no la típica “es que los japoneses ya quisieran tener ojos redondos por eso se dibujan así”. Fíjense en personajes menos inocentes, como Spike, Jet Black y Faye en Cowboy Bebop comparado con Edward, a Kuno comparado con Ranma y Akane, a Light en Death Note, y verán unos rasgos más adultos (y en el caso de Light, hasta siniestro)

No es poco común ver a un personaje de anime ‘normal’ que de repente pone una expresión angelical con ojos enormes, que en últimas cuentas es simplemente una forma de aparentar más inocencia de la que en realidad posee.

El corazón atravesado

con vena saltada en la frente, como bonus de ejemplo

Se usan para demostrar comentarios hirientes de parte de una persona a otra, que logran afectar hasta lo más profundo. Suelen ser seguidos por una nube negra sobre el personaje, que luego puede encontrarse viendo al rincón en posición fetal.

Bueno, eso es todo por el momento! Se nos olvidaron algunas? Por favor agréguenlo a los comentarios y haremos otra entrega!